“Si entra in sala danza come si entra nel tempio, nella moschea, nella chiesa, nella sinagoga, per ritrovarsi, riallacciarsi, unificarsi.”
Maurice Bejart
La sala danza come luogo soglia
La sala danza non è soltanto uno spazio fisico destinato allo studio di una disciplina. Ma è anche un luogo simbolico, un altrove, nel quale, per un tempo determinato, cambiano le nostre coordinate abituali. Entrare in sala, vuol dire varcare un confine, attraversare una soglia e concedersi la possibilità di fare esperienza di sé in una condizione inedita e nuova dove si modifica il rapporto con il nostro corpo e con il corpo degli altri ma anche la percezione del tempo e dello spazio.
Sospensione di ruoli e gerarchie
La sala sospende temporaneamente i ruoli e le gerarchie: professione, età, status, immagine. Durante la lezione ciascuno è chiamato a lasciare momentaneamente fuori ciò che lo definisce socialmente, per tornare ad una condizione essenziale di presenza. La prerogativa di ciascuno è allora incontrarsi con gli altri non attraverso ciò che rappresenta, ma attraverso ciò che è semplicemente: un corpo tra corpi. La sala diventa così uno spazio aperto in cui le coordinate dell’identità diventano più deboli e prende forma una comunità temporanea fondata sulla prossimità, sulla presenza e sulla reciproca esposizione.
poetica dell’errore
In sala l’ “errore” non è mia attribuito alla colpa o all’inadeguatezza, ma è parte integrante dell’esperienza. Cadere, sbagliare, ripetere, fanno parte del processo. Non solo: in una pedagogia evoluta l’errore rappresenta il più delle volte un varco che getta una luce su qualcosa che prima non avevamo visto. La sua poetica ci ricorda che lo sbaglio è tale all’interno di un sistema, non in assoluto. Questo trasforma la sala danza in uno spazio privo di giudizio dove non siamo chiamati a dimostrare qualcosa per essere accolti e approvati. L’unica legge è esplorare e concedersi la libertà di errare, che non ha caso ha la stessa radice di errore.
Una sfera vuota e generativa
La sala danza dovrebbe essere uno spazio il più possibile vuoto, ovvero un luogo che non impone immagini, significati o percorsi prestabiliti, ma lascia che sia il movimento e la presenza del danzatore a produrli. L’assenza di oggetti, fatti salvi quelli essenziali, non coincide quindi con un vuoto passivo, al contrario, permette allo spazio di essere continuamente reinventato attraverso il corpo. Anche la dimensione immaginativa trae beneficio da questa neutralità: liberato dalla presenza di elementi che suggeriscono una funzione, una storia o un’associazione precisa, il danzatore dispone di un campo più aperto nel quale attivare il proprio immaginario.
Tempo spazio e relazione
Tempo, spazio e relazione sono dimensioni profondamente interconnesse nell’esperienza. Nell’attenzione e nell’ascolto il tempo si dilata e si trasforma, aprendo a una qualità diversa dal quotidiano. In questa nuova percezione del tempo anche lo spazio smette di essere un contenitore statico e diventa una dimensione generativa, mobile e trasformabile, che attraverso il corpo si dilata, si restringe e ridefinisce continuamente i propri confini. Anche la relazione tra persone cambia qualità: i corpi entrano in contatto come materia sensibile, modulando prossimità e distanza, ascolto e risposta, lentezza e velocità. Tempo, spazio e relazione diventano quindi un unico sistema che si condiziona reciprocamente.
microcosmi e macrocosmi
Le esperienze di sala possono essere vissute come un piccolo microcosmo nel quale le dinamiche della vita diventano più visibili perché possono essere osservate e sperimentate in una forma essenziale e concentrata, ma allo stesso tempo nitida. Come reagiamo quando qualcuno entra nel nostro spazio? Come ci comportiamo quando dobbiamo fidarci? Cosa accade quando perdiamo il controllo o quando siamo osservati? In sostanza: ciò che scopriamo di noi nel movimento può aiutarci a riconoscere dinamiche che incontriamo anche fuori. L’ecosistema della sala diventa così un luogo nel quale fare esperienza di sé e del mondo in una forma protetta e creativa. Come ci ricorda Maurice Bejart: “La lezione quotidiana di danza non deve avere per obiettivo l’acquisizione di un nuovo virtuosismo né l’insistenza su quello già conseguito. Non è una ginnastica, è una presa di coscienza.”
